Jak rozwijać muzyczny gust i jak słuchać muzyki

Dlaczego potrzebujesz rozwijać muzyczny smak? Zadałem sobie to pytanie i przez długi czas nie znajdowałem odpowiedzi wystarczająco przekonującej, by poświęcić temu cały artykuł.

Wydawało mi się, że bogaty gust muzyczny potrzebny jest tylko po to, by uważać się za bardziej wyrafinowaną osobę niż innych lub zaskoczyć jego rozmówców swoją rozległą wiedzą w dziedzinie muzyki. Te cele z pewnością nie są warte poświęcenia im całego tekstu.

Ale potem zdałem sobie sprawę, że rozwój smaku ma również swoje znaczenie. Porozmawiamy o tym w tym artykule. Również powiem jak słuchać muzyki. A dla tych, którzy są zainteresowani, pod koniec artykułu opiszę krótko Twoją ulubioną muzykę. Być może ta recenzja pomoże Ci znaleźć nowych interesujących artystów i ciekawe trendy muzyczne.

Nowe połączenia

Jak napisałem w pierwszym artykule z cyklu "Jak muzyka pomogła mi poradzić sobie z depresją", kiedy byłem w depresji, nowe i nieznane kierunki muzyczne pomogły mi wyjść poza stare nawyki i nauczyć się wiele o sobie. Potem zacząłem aktywnie słuchać muzyki, której nigdy nie zrozumiałem, próbując zrozumieć jej harmonię, poszerzyć granice mojego gustu.

Ale dlaczego jeszcze zacząłem lubić muzykę, której nigdy nie lubiłem? Tak się stało, nie tylko dlatego, że stałam się spokojniejsza i wyeliminowałam zwykłe wzorce reakcji psychicznych. W każdym razie, każda nowa muzyka wykraczająca poza granice tradycji, w której byliśmy wychowani i która ukształtowała nasz gust, słuchanie jest trudne i niezwykłe. Tylko dlatego, że jest to dla nas coś nowego.

Jestem przekonany, że kiedy zaczynamy rozumieć jakąś nową muzykę, coś w naszym mózgu zostaje odbudowane. Zanim małe dziecko zacznie chwytać relacje w tym świecie, musi tworzyć nowe połączenia w myśleniu. Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że nie ma związku między faktem, że tata przestał pracować a faktem, że mama sprzedała mu futro. Ale potem uczy się nowych rzeczy. A w miejscu zaburzenia pojawia się cały obraz, utkany z przyczyn i skutków.

Podobnie smakuje konkretny utwór muzyczny: harmonia i porządek mają miejsce w pozornym chaosie. Na przykład, wcześniejszy jazz wydawał mi się jakąś improwizującą owsianką. Ale z biegiem czasu, gdy zapoznałem się z tymi trendami, zacząłem słyszeć logikę i piękno tej muzyki. I stało się dla mnie oczywiste, że nastąpiły zmiany w moim mózgu, ukształtowały się nowe połączenia, pozwalające mi zobaczyć jakieś muzyczne znaczenie tam, gdzie wcześniej tego nie widziałem.

Niestety, nie mogę poprzeć tego stwierdzenia żadnymi referencjami naukowymi, ale myślę, że nie zgrzeszyłem przeciwko prawdzie. Jak to nie jest rozwój nowych połączeń w mózgu, który powoduje, że zaczynamy dostrzegać to, czego wcześniej nie mogliśmy dostrzec?

To doprowadza mnie do odpowiedzi na pytanie, dlaczego rozwinąć muzyczny gust. Jest to konieczne, aby poszerzyć zakres emocji, aby rozkoszować się odkrywaniem nowych uczuć i wrażeń, nieznanych nam, aby zniszczyć zwykłe wzorce percepcji. Kiedy zacząłem uczyć się nowych muzycznych kierunków, czułem, że otwiera się dla mnie zupełnie nowy świat dźwięków. Dla mnie było to wyzwanie: czy uda mi się znaleźć to, co inni znaleźli, usłyszeć to, co wcześniej było dla mnie niedostępne?

Rozwój muzycznego smaku wzbogaca nasz wewnętrzny świat i poczucie piękna!

Zanim powiem o rozwoju smaku, chcę cię ostrzec, że nie jest to konieczne, aby uzyskać poczucie wyższości nad tymi, którzy są bardziej wyrafinowani w muzyce niż ty. Smak wykwintnej muzyki nie czyni cię lepszym i mądrzejszym od tych, którzy nie słuchają takiej muzyki. Smak nie jest powodem snobizmu i pogardy!

O rozwoju smaku

Rozwój gustu muzycznego nie jest skomplikowaną nauką, ale nadal istnieją tu pewne zasady. Początek jest dość prosty i oczywisty. Po prostu weź muzykę, której nigdy nie zrozumiałeś i zacznij jej słuchać.

Jak to zrobić? To nie jest takie trudne. Internet jest pełen takich ocen jak "100 najlepszych albumów elektronicznych" lub "100 wspaniałych utworów muzyki klasycznej", "500 najlepszych albumów według Rolling Stone". (Lub skorzystaj z sieci społecznościowej Last.fm, jest to bardzo wygodne). Po pierwsze, ułatwi wybór i poszukiwanie, po drugie, nie ma nic złego w powoływaniu się na gust krytyków, dopóki twoja nie zostanie uformowana, a po trzecie, da szansę na poznanie powszechnie uznanych arcydzieł światowej muzyki.

Kup (lub pobierz) album i poświęć czas, aby go posłuchać.

Kiedy słuchasz muzyki, staraj się tylko słuchać muzyki, a nie robić czegoś innego. Rozumiem, że wielu z was przywykło do grania kompozycji muzycznych w tle, robiąc coś innego równolegle. Ale teraz staraj się postępować wbrew ustalonym nawykom.

Przydziel godzinę (przeciętny album trwa przeciętnie) i poświęć tę godzinę na muzykę. Słuchaj nagrania (albumu, kompilacji itp.) Od początku do końca, bez przełączania się do czegokolwiek innego. Postępuj zgodnie z poniższymi zasadami, nauczą cię dużo, a nie tylko w zakresie percepcji formy sztuki omówionej w tym artykule.

Zasady słuchania muzyki

Zasada 1 - Bądź cierpliwy

Zapewniam cię, słuchanie końca albumu będzie dość trudne. Możliwe, że na początku spodoba ci się trochę muzyka, ale po pewnym czasie będziesz się nudzić. A wtedy zaczniesz czuć, że marnujesz swój czas, ponieważ mogłeś zrobić coś innego. Będziesz chciał wstać i zacząć coś robić. Ale nie spiesz się, niech album się skończy. Nie marnujesz czasu, odprężasz się i odpoczywasz. Możesz ustawić przynajmniej jedną godzinę tygodniowo na to działanie.

To nauczy cię cierpliwości, koncentracji i stresu.

Zasada 2 - pozbyć się oczekiwań

Czasami wydaje nam się, że konkretny utwór muzyczny powinien przynieść pewne wrażenia. Na przykład spodziewamy się, że spokojna, gładka, otaczająca muzyka zacznie rodzić obrazy kosmosu w nas, a klasyczne dzieło obudzi obrazy naszej starożytności w naszej wyobraźni. Czasami będziemy czekać na pewne emocje, ponieważ nasz umysł łączy je z muzyką.

Ale spróbuj zaakceptować to, co jest, a nie porównać swoje uczucia z tym, co powinno być. Twoje emocje i uczucia są tym, czym są w danym momencie. Słowo "musi" absolutnie nie ma do nich zastosowania.

Jeśli ciągle czekasz na coś konkretnego, twój umysł zacznie się martwić, gdy zobaczy, że oczekiwania nie odpowiadają rzeczywistości, a to bardzo przeszkadza w tym procesie. Na przykład usłyszysz jeden z największych, według krytyków, albumów na Ziemi, który został doceniony przez miliony ludzi. Ale zauważysz, że nic nie czujesz, muzyka będzie dla ciebie nudna. Zaczniesz myśleć: "coś jest ze mną nie tak" lub "dlaczego nie mogę teraz czerpać przyjemności".

Zamiast tego po prostu zrelaksuj się, pozwól, aby uczucia były tym, czym są. Nawet jeśli niczego nie doświadczasz, zaakceptuj to również. Najprawdopodobniej nie wszystko przychodzi od pierwszego razu. Dużo czasu zajęło mi słuchanie niektórych albumów, zanim stały się moimi ulubionymi. I może, naprawdę, ta muzyka nie jest dla ciebie. Powiedziałem, że smak jest niczym więcej niż nawykiem, ale nie powiedziałem, że absolutnie musisz polubić wszystko.

Takie podejście nauczy Cię akceptować emocje takimi, jakie są i nie odczuwać frustracji z powodu tego, że twoje oczekiwania nie pokrywają się z rzeczywistością.

Zasada 3 - nie taguj

Kiedy nie dostaniesz oczekiwanej przyjemności z kompozycji, zaczniesz myśleć: "Po prostu nie lubię tego stylu", "Nie lubię kobiecych wokali", "ta muzyka jest zbyt ciężka / prosta / ponura / nudna dla mnie", "poprzedni album był niczym a ten jest prosty ".

Pozbądź się szybkich osądów i po prostu słuchaj. Doszedłem do wniosku dawno temu, że praktycznie w każdej muzyce od lekkiego jazzu po metal może istnieć własne piękno, tylko każdy styl wyraża to inaczej. Przyzwyczailiśmy się do pewnych gatunków muzycznych i nie akceptujemy innych: nie słuchamy hip-hopu, ponieważ wydaje nam się, że po prostu nie jesteśmy w stanie docenić szybkiej recytacji. Lub nie lubimy hard rocka, ponieważ nie lubimy brzmienia gitar i całej tej rockowej estetyki z długimi włosami i czarnymi kostiumami.

Ale nie odcinaj ramienia i nie uogólniaj. Każdy styl muzyczny ma własne bryłki, niezależnie od tego, czy posiadają gitarę, skrzypce, czy też zamykają się w studiu w otoczeniu sprzętu muzycznego. Muzyczne pomysły zmieniają się z roku na rok, pojawiają się nowe gatunki, a stare znikają. Te rzeczy są tymczasowe. Staraj się widzieć za tymi rzeczami coś wiecznego i niezmiennego, to piękno, poczucie harmonii i porządku, które człowiek już zaczął wyrażać od czasów dzikich plemion. Wszystko się zmienia, ale to piękno pozostaje i istnieje w wielu stylach muzycznych. Nie żyj w tym samym stylu, słuchaj różnych rzeczy.

To nauczy was widzieć jedność w wyimaginowanych przeciwieństwach i znaleźć najbardziej intymne i wieczne pod osłoną przemijania.

Chciałbym dodać rady do tych zasad, aby częściej chodzić na koncerty, w tym koncerty muzyki klasycznej i jazzowej. Wybierz dzień, w którym zamiast zwykłego wypoczynku w barze udajesz się na koncert. Zmiana standardowych nawyków może być bardzo ekscytująca!

Dalej tylko dla zainteresowanych, opowiem o mojej ulubionej muzyce. Nie sądzę, że powinno to być interesujące dla wszystkich, więc powiem, że to, co napisałem powyżej, jest samodzielną częścią artykułu i możesz dokończyć ją i nie czytać dalej. Ale prawdopodobnie ktoś dzięki mnie znajdzie nowych interesujących wykonawców. I do tego publikuję mały przegląd trendów muzycznych i muzyków, od jazzu po elektronikę.

Czego słuchać?

Myślę, że dla wyrafinowanych melomanów moja lista będzie amatorska i powierzchowna. Tak jest. O swoich muzycznych gustach z ostatnich kilku lat, mogę powiedzieć, że po prostu kocham dobrą muzykę, niezależnie od jej stylu. Pomimo tego, że zawsze czułem niezwykłą, dziwną muzykę, nie słuchałem podziemia. Poza tym rzadko nurkowałem wystarczająco głęboko w jeden gatunek muzyczny i nie można go postrzegać jako głębokiego konesera, takiego jak jazz czy techno. Po prostu wybrałem dobrych wykonawców z różnych kierunków iz reguły byli najbardziej znanymi przedstawicielami ich gatunku. Ponieważ taktyki poszukiwania "wspaniałych albumów", które wam oferuję, nigdy nie wahałem się używać, dlatego najbardziej znani (choć nie zawsze w najszerszym kręgu) wykonawcy w większości wchodzą w moje pole widzenia. Rozpocznijmy powierzchowny przegląd światowej muzyki z jazzem.

Wszystkie albumy, które polecam, będą wypisane w takiej kolejności, w jakiej zalecam zapoznanie się z nimi (od "prostego" do percepcji do bardziej "trudnego").

Jazz

Dlaczego zacząłem od jazzu? Ponieważ, moim zdaniem, ten styl jest dostępny dla osób w różnym wieku i różnych gustach. Chociaż, jak powiedziałem, smak jest jedynie nawykiem, czasami ten nawyk jest dość silnie zakorzeniony w kulturalnej przeszłości pewnej osoby. I ten nawyk jest trudny do przezwyciężenia. Myślę, że dziadkowi trudno byłoby znaleźć przyjemność słuchania elektronicznych kliknięć i pisków z gatunku IDM, podczas gdy ja nie przyniosłabym przyjemności retro-hitom (ale wciąż lubię niektóre z nich). Ale wydaje mi się, że dzięki niektórym płytom jazzowym Milesa Davisa możemy się cieszyć razem.

Tak więc, jeśli nigdy nie rozumiesz przyjemności słuchania improwizacji instrumentów z mosiądzu i instrumentów klawiszowych nałożonych na zagmatwany rytm bębna, to czas zrozumieć!

Herbie Hancock

Niezwykły i bardzo sławny i wpływowy pianista jazzowy. Jeśli przejdziesz do whosampled.com (na tej stronie możesz zobaczyć, które fragmenty muzyczne (sample) niektórych utworów zostały zapożyczone od innych), zobaczysz, że fragmenty jego klasycznych prac jazzowych były używane przez wielu współczesnych artystów, głównie w gatunkach hip-hop i r'n'b. Herbie Hancock można powiedzieć, że jest jednym z najczęściej cytowanych wykonawców dzazhovyh. Muzyka od niezapomnianych i popularnych melodii po awangardę. Brałem udział w jego koncercie w Moskwie, było to wspaniałe doświadczenie. Hancock wyznaje buddyzm i zajmuje się medytacją.

Polecane albumy:

• Fat Albert Rotunda (jasny i zabawny album)
• Maiden Voyage (bardziej liryczny album o morzu, zaleca się słuchać na oceanie)
• Head Hunters (Bouncy Jazz Funk)
• Przejścia (Jazz-rock, przechodzący w awangardę do końca)

John Coltrane

Muszę przyznać, że do tej pory niewiele wiedziałem o Coltrane'u. Zdecydowałem się przejść do Wikipedii i przeczytać kilka faktów z jego biografii. A teraz znacznie bardziej zainteresowany jego pracą.

John Coltrane jest jednym z największych muzyków jazzowych. Ale jego wyjątkowość polega nie tylko na wirtuozerii, świetnym posiadaniu saksofonu, ale także na tym, że muzyka stała się dla niego efektem jego duchowej transformacji. Coltrane przy pomocy religii i praktyk duchowych pozbył się uzależnienia od heroiny i alkoholu. I oczywiście fakty te bardzo mnie zainteresowały.

Coltrane stosował się do poglądów charakterystycznych dla wielu przedstawicieli różnych mistycznych nurtów i nowej epoki. Uważał, że wszystkie religie prowadzą do Boga i nie rozróżniają różnych tradycji religijnych. Jego książkami do czytania były Koran, Bhagavad Gita, Tybetańska Księga Umarłych, Biblia. Jego albumy to: "OM", "Meditations", "Amen", "Drogi Panie". Wierzył, że każda religia zawiera własną mądrość. Moim zdaniem fakt, że dana osoba zaczyna postrzegać jedność różnych tradycji, a nie sprzeczność, sugeruje, że jest na wyższym poziomie rozwoju duchowego i religijnego niż ci, którzy są związani kłótniami generowanymi przez spory o religię. lepiej i która jest bardziej prawdziwa.

Rozumiem, że osobiste poglądy Coltrane'a nie zawsze interesują tych, którzy po prostu chcą słuchać jego muzyki. Ale zawsze zastanawiałem się, jaki rodzaj osoby i charakteru kryje się za pewnym dziełem sztuki. I widzę, że tylko dobro kryje się za sztuką Coltrane'a.

Polecane albumy:

• Love Supreme (mój ulubiony album jazzowy)
• Moje ulubione rzeczy
• Niebieski pociąg

Wraz z jego innymi rzeczami zamierzam się po prostu poznać.

Miles Davis

Być może najbardziej znany przedstawiciel muzyki jazzowej, która pojawiła się po latach 60. XX wieku. Był wynalazcą kilku sub-stylów jazzu. W przeciwieństwie do Coltrane'a nie miał takiej wirtuozerii, ale jego ciche wypowiedzi muzyczne były bardziej zwięzłe i precyzyjne. Ponadto, w przeciwieństwie do Coltrane'a, nigdy nie pozbył się swoich nałogów, co miało zły wpływ na jego karierę pod koniec życia. (Byłoby miło, gdyby ćwiczył medytację, idąc za przykładem swoich kolegów w warsztatach Coltrane'a i Hancocka). Jednak nie przeszkodziło to Davisowi w pisaniu świetnej muzyki.

Polecane albumy:

• In Silent Way (bardzo relaksujący album do relaksu)
• Kind of Blue (być może najbardziej znany z jego albumu, z którego inni muzycy aktywnie pożyczają)
• Bitche's Brew (jazz-rock, jazz-fusion, bardziej niezwykłe brzmienie niż wyżej wymienione albumy, nagranie wykorzystało dwóch basistów, dwóch pianistów i dwóch perkusistów jednocześnie)

Jak słuchać jazzu?

W dzisiejszych czasach dzazh kojarzy się z wyrafinowaną muzyką dla wyrafinowanych estetów. Ale, moim zdaniem, jest to po prostu muzyka, taka sama jak cała reszta. Jazz jest jak kokaina. Podczas gdy lek był dostępny dla wszystkich, był używany przez niższe warstwy społeczeństwa. A gdy tylko jej wartość wzrosła, stała się prerogatywą bogatych. Ale jazz był także kiedyś popularną muzyką, a na koncerty jazzowe przychodziły osoby z najbiedniejszych dzielnic, a nie tylko wysoce intelektualne snoby.

Dlatego, kiedy słuchasz jazzu, nie próbuj znaleźć tam "wysokich muzycznych pomysłów", ale po prostu słuchaj. Ta muzyka jest jak każda inna zdolna do zniewalania, sprawiająca, że ​​serce bije szybciej i kiwając głową w rytm, trzeba tylko przywyknąć do zmieniającej się harmonii.

Rock

Rock może być inny, jak być może, każdy styl muzyczny. Tutaj przyniosę dwie moje ulubione zespoły rockowe.

King Crimson

Brytyjski progresywny zespół rockowy założony w latach 70. Przez całą swoją twórczość ich muzyka wchłaniała wpływ różnych stylów muzycznych i dodawała im coś do tych stylów. Na ich wczesne prace duży wpływ miała muzyka jazzowa, betonowa i awangardowa, a niektóre z ich kompozycji przypominały długie klasyczne apartamenty. Skład grupy, podobnie jak jej brzmienie, stale się zmieniał w całym segmencie istnienia kolektywu. Jedynym stałym członkiem grupy, sercem ideologii grupy był Robert Fripp. Jest twórcą oryginalnych stylów gry na gitarze i wyznawcą rosyjskiego nauczyciela mistyki i duchowości Georgy Gurdjieffa. Музыка King Crimson является довольно технически сложной и виртуозной. Она всегда заигрывала с авангардом и экспериментальной музыкой, но при этом никогда не уходила далеко от понятных многим людям традиций рока.

Рекомендуемые альбомы:

Все, в хронологическом порядке. Лично мне, в зависимости от жизненного периода, нравились разные альбомы. Лет 5 назад я любил немного пафосные, длительные, мелодичные альбомы раннего периода. Сейчас мне больше по душе более минималистичные и лаконичные работы, относящиеся к более позднему творчеству (например, альбом Discipline).

Tool

Эта современная тяжелая рок группа из США является самой парадоксальной командой из всех, которые я знаю. На одном американском сайте я прочитал: "Если вам нравится Tool, это значит, что либо вы очень умный, либо очень тупой!"

Конечно, это просто гипербола речи, но в ней есть своя правда. Группа является очень популярной. И армию ее поклонников входит и великовозрастные эстеты, находящие в ее текстах отсылки к Юнгу, и подростки пубертатного возраста, любящие коллектив за тяжелое, агрессивное звучание.

Наверное, из числа известных рок-групп только Pink Floyd может похвастаться таким разнообразием поклонников.

Если вы послушаете их агрессивный звук в первый раз, то подумаете, что это очередная альтернативная группа, воспевающая насилие, крутой нрав и секс. Но здесь заключается очередной парадокс. Коллектив в достаточно энергичной манере, активно использую тяжелый гитарный звук, импульсивный вокал и быстрые удары барабана рассказывает о том, как важно жить моментом здесь и сейчас, стремиться к абсолюту, Богу, воспитывать свое Эго (хотя не в каждой песне). Вокалист Джеймс Мейнард Кинан повествует о медитативных духовных переживаниях в своей эксцентрической манере.

Я чувствую, что эта музыка очень близка ко мне по философии и по духу, несмотря на то, что я никогда не был любителем тяжелого звучания. И по мере моего увлечения Tool, я обнаружил еще один парадокс. Энергичные гитары, медленно гипнотизируют, даже успокаивают, вызывая эффект, который обычно производит монотонная и спокойная музыка. Но музыку Tool, сложно назвать спокойной! Возможно, в этом состоит заслуга искусных музыкантов, которые, опираясь на традиции металла создали новое, оригинальное звучание. Это металл с духом эмбиента! И парадоксом это кажется только поначалу, а на самом деле, постепенно приходит понимание, что и слова, и музыка, и манера исполнения, на самом деле, едины и являют из себя образец прекрасной гармонии, пусть и очень необычной.

Рекомендуемые альбомы:

Ambient

Осуществить плавный переход от инструментальной, "живой" музыки в область электроники нам поможет плавный и спокойный стиль Ambient. Ambient, если не брать в расчет какой-нибудь дремучий авангард, является, пожалуй, самым скучным стилем музыки. Многие популярные исполнители активно адаптируют звучание этого жанра, включая мелодичные переливы в свои композиции, насыщенные перкуссией и вокалом. Но чистый эмбиент, как правило, не содержит ничего этого. Он текучий и монотонный. Композиции, как правило, длинные и лишенные барабанов и разнообразных эффектов.

Но, если набраться терпения и уделить этой музыке какое-то время, то она отроет для вас свои удивительные сокровища. К тому же Ambient, на мой взгляд, обладает самым значительным терапевтическим эффектом, позволяя расслабиться, достичь состояния сосредоточенности и спокойствия и уловить те оттенки эмоций, которые обычно вам недоступны. Ambient - это почти медитация. Более того, я считаю, что эта музыка доступна практически всем возрастам и культурам.

Brian Eno

Брайн Ино считается одним из изобретателей эмбиента. Но свою музыкальную карьеру он начинал отнюдь не со спокойной музыки. Да того, как он написал первый ambient альбом, он был участником глэм-рок группы Roxy Music (кстати, весьма хорошая группа, советую), одевался в экстравагантный костюм с перьями, в котором выходил на сцену. Также он выпускал сольные альбомы, и принимал участие в совместных работах с другими музыкантами, например с тем же Робертом Фриппом из King Crimson.

Говорят, что идея записать альбом со спокойной, медленной музыкой с повторяющимися отрывками посетила Ино, пока тот лежал в больнице и слушал доносящиеся из окна шумы. И он решил начать делать музыку, которая медленно гипнотизирует, обволакивает слушателя, погружая его в определенную чувственную атмосферу, а не оглушает его стремительными аккордами и новыми звуками.

Ино жил какое-то время в Санкт-Петербурге. Он имел тесные контакты с советской-российской сценой и даже спродюссировал альбом группы Петра Мамонов - Звуки Му.

Рекомендуемые альбомы:

• Music for Airports (ранний великий альбом эмбиента, в котором пока еще мало электронных звуков и активно используется пианино)
• Ambient 4: On Land (хороший, уже электронный и немного мрачноватый альбом)
• Apollo: Atmospheres and Soundtracks (альбом о космических полетах, передающий атмосферу восторга и одиночества человека, который впервые оказался в космосе)

Steve Roach

Еще один известный исполнитель классического эмбиента. Путешествовал по удаленным уголкам Австралии, под впечатлениями от которых записал прекрасный альбом Dreamtime Return. Автор длительных получасовых композиций.

Рекомендованные альбомы:

• Structures from Silence
• Dreamtime Return

Biosphere

Гейр Йенсен живет в Норвегии, в маленьком городке за полярным кругом. Его музыка - это воплощенная в звуках полярная ночь, чье небо переливается красками северного сияния. Она способна незримо окутать слушателя мягким снегом и северным морозным ветром. Музыка Biosphere демонстрирует способность эбиента погрузить человека в мир, в котором он ни разу не был. Это наверное и есть то, что меломаны называют "атмосферностью". И это свойство присуще в большей степени именно эмбиенту чем какой-нибудь другой музыке. И в особенности музыке Гейра Йенсена. Это, пожалуй, мой любимый музыкант в этом стиле.

Рекомендуемые альбомы: Начните с великолепного альбома Substrata, а затем перейдите к самой первой работе с элементами техно - Microgravity и слушайте все в хронологическом порядке.

Другая электроника (Techno, IDM, Experimental)

В этой части обзора я, пожалуй, напишу о музыке, которая, вероятно, является вызовом для меломанов. Это экспериментальная электронная музыка. Она может быть достаточно сложной для восприятия и, одновременно, прекрасной. Вряд ли ее поймут люди всех возрастов, хотя, я могу в этом ошибаться. Поэтому я пишу о ней в последнюю очередь. Хотя это совсем не андеграунд, а довольно известные в своем жанре музыканты.

Plastikman

Я долгое время считал стиль minimal techno чем-то совсем глупым и примитивным. Не нужно большого ума и таланта, чтобы наложить простую последовательность из нескольких электронных звуков на монотонный бит. Но все не так просто, и музыка Рича Хаутина, который выпускает ее, в том числе, под псевдонимом Plastikman - яркое тому подтверждение.

Его музыка демонстрирует всю разницу между минималистичная музыкой и музыкой простой, примитивной. Минимализм - это сложное, выраженное в простом, многое, выраженное в малом. Красота музыки Plastikman заключается не в сложных мелодиях, разнообразных звуках и динамических прогрессиях. Ее красота не похожа на блеск пышного убранства старинных храмов или на идиллический южный закат. Ее красота - это красота идеально гладкой поверхности черного шара из слоновой кости, красоты геометрии и математического порядка.

Она отличается от многословной, щедрой и несдержанной красоты той музыки, которую мы привыкли слушать. Поэтому она может вызывать сначала такое непонимание. И поэтому я пишу о ней здесь.

Ведь это действительно другая форма музыкального выражения, а не какая-то "недомузыка". И когда я начал ее понимать, я осознал, что требуется очень большое умение и талант, чтобы из нескольких скупых звуков и эффектов построить такую композицию, которая может нравится слушателю! Более того, я стал думать, что имея в арсенале огромное количество форм музыкального выражения и свободу делать музыку какой угодно сложной, удивить слушателя намного легче, чем когда этих средств выражения мало, как в минималистическом искусстве. Все гениальное просто! Все гениальное минимально!

Умение и талант Plastikman заключается в том, что у него нет ничего лишнего композициях, а то что там есть, стоит на своем строго определенном месте. Складывается ощущение, как будто, если что-то поменять, то вся структура быстро разрушится. Музыкант, казалось бы, сумел уловить тот единственный возможный порядок, в котором и может существовать музыка в условиях заданных ограничений. При этом, каждый звук из скупого набора звуков проходит точную и филигранную обработку на специальном оборудовании. И он тоже звучит так как должен звучать и никак по-другому. Когда слушаешь какую-нибудь другую музыку, то наслаждаешься мелодией, сотканной из звуков. Здесь же наслаждаешься самими звуками.

Возможно мне не очень точно удается описать свои впечатления от музыки Plastikman своими словами, поэтому лучше вам ее просто послушать.

Рекомендуемые альбомы:

• Artifacts
• Consumed
• Closer

также рекомендую послушать другие проекты Ричи Хоутина помимо Plastikman.

Coil

Coil - британский электронный дуэт. Его участники увлекались оккультными и сексуальными практиками, а также наркотиками и всяческим развратом. Они были последователями Макркиза да Сада и Алистера Кроули, поклонниками Пьеро Паоло Пазоллини. Если за музыкой Джона Колтрейна, о котором я писал выше, скрывается много всего хорошего: его религиозный путь и духовное развитие. То за музыкой Coil хорошего стоит меньше: это воплощение декаданса, эстетского распутства, безудержного и не знающего ограничений гедонизма. Тем не менее, мне давно очень нравится творчество этого коллектива. Их музыка обладает способностью вызывать самые разные эмоции из неизведанных уголков подсознательного, и вдобавок, она бывает очень красива, особенно тогда, когда не режет слух. Джон Бэлланс и Питер Кристоферсон за свои не очень длинные жизни успели записать достаточно много материала и весь он очень разнообразный. Музыка порой очень странная, что само по себе не является странным фактом учитывая то, какими были эти ребята.

Рекомендуемые альбомы:

• Music to Play in the Dark vol . 2 (Красивый "лунный" эмбиент с вкрадчивым голосом Джона Бэлланса. Многими критиками и также мной считается лучшим альбомом группы)
• Love's Secret Domain (танцевальный альбом, где эйсид-хаус перемешивается с мрачными вокальными исполнениями под медленный бит. Отличная пластинка)
• Music to Play in the Dark vol . 1 (Первая часть двойного альбома, тоже очень хорошая)
• Angelic Conversations (нео-классика со стихами Шекспира)

И еще много других различных релизов среди которых попадаются практически невыносимый нойз и авангард.

Autechre

Еще один британский дуэт, чей музыкальный стиль критики относят к IDM, что расшифровывается как Intelligent Dance Music. На счет intelligent не знаю, но танцевать под ее сбивчивые псевдо-хаотические ритмы очень и очень сложно. Музыка дуэта очень необычна, но и очень талантлива. Как говорил один мой друг, Autechre больше программисты музыки, чем музыканты, и я с ним в этом согласен. В их музыке красота выражается через строгий математический порядок, она как будто парит где-то высоко, отрешенная и лишенная всего человеческого. Кажется, что ее писал робот или инопланетянин. В ней вы не встретите привычных эмоций, если вообще встретите хоть какие-то эмоции. Если ранние альбомы еще содержат какой-то намек на нежность, мелодичность и знакомую гармонию, хоть и отрешенную, странную и нечеловеческую, то более поздние пластинки лишены и этого. Это романтика микросхем, бездушных механизмов, холодного космоса и безжизненных импульсов, бегущих по нейронному волокну электронного мозга.

Это не то, что вы привыкли слушать. Но музыка, конечно же должна быть красивой. А музыка Autechtre очень красива и выполнена, должен сказать, очень профессионально! Даже само название группы Autechre очень красиво, но, в то же время абстрактно. Но ум проводит ассоциации с какими-то технологиями и искусственным интеллектом. Название полностью соответствует музыке. Это один из моих любимых проектов. Даже в поздних, пропитанных хаосом работах прослеживается определенный порядок и замысел создателя. Хотя, на первый взгляд, кажется, что это просто произвольно сгенерированная последовательность семплов.

Рекомендуемые альбомы: все, начиная с первого Incunabula и идти по хронологии, именно в таком порядке возрастает "сложность" музыки. Мне у Autechre нравится практически все, но любимый альбом, все же Amber. Клип ниже не является показательным для того, чтобы продемонстрировать их творчество, просто мне нравится видеоряд. Да и вообще в случае Autechre трудно найти показательный трек, все очень разное. Лучше слушать альбомами.

Boards of Canada

В отличие от всех вышеназванных исполнителей в рубрике экспериментальной электронной музыки, работами шотландского дуэта Boards of Canada сложно кого-то шокировать. Я думаю, даже если вы дадите послушать их своему дедушке, он не будет особо возражать (Но трудно вообразить, что с ним будет если показать ему клип Autechre, который выше). Музыка довольно мягкая и спокойная.

Но, тем не менее, понять эту музыку мне удалось с большим трудом. Мне было очень интересно, за что эту группу так любят, оценивают так высоко их альбомы. Тогда как их музыка казалась мне скучной и унылой. И у меня вновь появилось чувство, что я что-то упускаю, и я стал слушать и пытаться уловить в музыке Boards of Canada то, что сделало их такими популярными в мире практически без всякой раскрутки и рекламы. Мне пришлось прослушать их альбомы по 10 раз, прежде чем мне начала нравится их музыка и очень нравится! (Вот, кстати, в чем еще преимущество рейтингов и критических обзоров. В них можно найти такую музыку, которая достойна того, чтобы попытаться в нее "вникнуть", даже если ты ее пока не понимаешь и не можешь положиться на собственный вкус.) Я вовсе не жалею о потраченном времени, теперь, Boards of Canada - моя самая любимая группа и их альбом Music has the Right to Children (а также другие их работы) я до сих пор могу слушать постоянно. Эта музыка не надоедает. Мне кажется, что, всех кто слушает или когда-то слушал «Досок» можно разделить на два типа. Первые, это кому их музыка совсем не нравится. А вторые - это те кто просто без ума от этой группы!

Obejrzyj wideo: Drobna część repertuaru w wykonaniu Ewy. (Kwiecień 2024).